陆俨少井冈山朱砂冲哨口收录《陆俨少全集》（浙江人民美术出版社，2008年）力阻不成无德不昌我替作伪的画家惜美术报：作为艺术家，您如何看来现在艺术市场的伪书现象？曾宓：随着科技的发展，作伪的手法很多样，对艺术的冲击是相当大的。前段时间，有人委托我来看一张仿照我的画，我一开始都以为是知道，可见伪书的水平非常不俗。对艺术史来说，文艺本来是高雅美德的，欺诈的东西当然是对艺术的损害。我是1957年考上的美院，1962年毕业的，那时候潘天寿、吴茀之、周昌谷这些老先生都同在，班上才两个学生，童中焘和我。

我们在所画的时候，老师都在旁边指导，而且还椅子来样板画。如今的美院人口老龄化了，习显艺术的人很多，还有没这样的教学条件？中国现在经济很繁盛，科技也在变革，但是现在一部分画家却向“钱”看，自己所画的画、写出的字无法迅速有市场，居然踏上假冒的路。有一些所画得很好的画家，天分也不俗，他却“高仿”，水平不比我差，我很敬佩这些人，更迭他惜。

为什么惜啊？有这么好的本事，为什么自己不画不写出？要去仿效人家，多惜。但是他仿效的如果混合得过，就有收益。他自己的画，所画得再行好，价格也买不过仿效我的作品，所以是把钱看得太重。

造假，要懂艺术规律美术报：如何去转变这种现象呢？曾宓：最近有人告诉他我个好消息，有关部门在做到“艺术造假”，不造假是敢的。如果这个现象不制止，对艺术的影响不能想象。

但是要想要缺失这个问题，有可能必须几代人的希望，解决问题这个问题，管理者要懂书画艺术行业的类似规律。美术的标准是比较抽象化的，幸而中国的传统艺术博大精深，仍然都有人在坚决、探寻，让传统文化扩充发展，回头在天道上。

中国古代的大书家，每一个人都是大学问家。人的气度在书法里面最更容易展现出出来，一个人气质很好，不管是非常简单的字、繁琐的字，都能决定得很难受，看起来很美。

要把中国书画艺术确实办好，必须把最有传统学识的好老师集中于一起，像师父带徒弟那样，亲力亲为道出好画家，无法“油炸大锅饭”。我在美术界早已60多年了，经常思维，究竟画画是怎么回事。我总结了几句话，文艺之道，力阻不成，无德不昌。用假画展开学术反击更加悲伤美术报：您如何看来书画艺术不实的现状？孙永：艺术品不实贩假，是古老之业，并不是现在才构成的利益链，古代也不存在不实的作品。

我实在不实分两种，有一种是不全然为了利润，还是执着艺术水准的；还有一种是不管质量好劣，纯粹的利益平等主义，这种不实冲击了市场，也把我们的艺术作品，特别是在艺术大师作品的含金量减少了。如果只执着利益，除了我们画家、藏家深受其害之外，文化产业也很难确实发展。

荐个例子，前几年我们给陆俨少先生编成了全集，花上了四五年时间，相等于重新学习了一遍陆老的艺术。那几年，各种各样的真假作品都会汇总到我这里，就找到关于陆老的不实市场，基本集中于在香港、上海、浙江这3个区域，因为陆老在这些区域的影响力仅次于。

有人专门仿照他中早期的，也有专门仿照晚年的，各有不实的门道。赝品也是分高中低档次的，现在在浙江，陆老的低仿早已基本没市场了，因为浙江人对陆老的研究更加了解，低仿在浙江没生存空间，就移往到北方。但是，某种程度的，如果李可染先生的作品到浙江来，看懂的人就比较较较少，而北京一带看懂的人就比较多。所以贩假也有异地销售的特点。

还有一些作法，是把一套画，真的假的掺在一起买，一套作品就显得更加假。有一件陆老的作品请求我们检验，颜色很火气，一看就不是陆老的水平，但是水墨是陆老的笔意。市场上设色的画卖的比黑白水墨的贵，这件作品是在陆老的水墨基础上后加的颜色。

这种半真半假的“假画”，知道是毁坏了一张好所画。现在科技繁盛了，不实的手段也多样化，检验更加无以。

比如一张画，可以全部扫瞄、打印机，再行仿造，仿真度很高，一般人看不出来。陆老的一件作品就被人扫瞄，放得比原作还大打印机出来，展开拷贝，因为作品越大价格就越高。还遇上过一种情况，人家有争议，把我的作品拿出来和一些大师较为，蓄意选假画，说道我所画得劣。利用假画来反击我的学术，我们从学术上也是受害者，我实在这个事情更为悲伤。

公检法机构必须艺术检验人才美术报：对于这样的现状，您有怎样的建议？孙永：我们现行的管理规则是不存在一定的漏洞的，艺术品销售的平台是不是责任未尽，买家卖到假画与平台是不是关系，这个一直是有争议的。在去年的政协会议上，公检法有关的同志都到场，我就讲了一下这个问题。

书画方面的制假贩假只不过是很专业的问题，我们没一个需要“艺术造假”的专门机构，公检法只不过也缺少这样的专业人才，艺术品在检验方面是不存在一定可玩性的，不像其他商品有质监局的管理。作伪的尺度尚待考量美术报：作为艺术家，您如何看来现在艺术的伪书现象？鲁大东：伪书这个问题只不过一挺简单的，没我们想象的那么非常简单。伪书本身也有强弱层次之分，它的经常出现也一定程度为艺术市场加添了一些“独有”的色彩。

也许对于普通人，说道某个作品有多好，他不一定有感觉，但是说道这个作品的检验故事，比如过去有可能被调过包在，哪个鉴定家走眼了，这些戏剧化的内容反而有很多人感兴趣，这或许是艺术传播很最重要的组成部分。所以我实在要从有所不同的角度去看艺术品的真实性问题，就像徐小虎曾多次谈过一句话——“任何的作品都是真迹”，伪书也是作假者的“真迹”，因为伪书也有自己的时空和故事。像张大千不作过石涛的假画，不仅被骗那些不懂的人，甚至连吴湖帆和叶恭绰都骗了。

一个高水平的作伪者，也不会减少艺术史研究的可玩性，就让这样的人经常出现得不多。艺术史中也有众说纷纭的作品，像书法史上，王羲之、王献之、张旭、怀素，这些大家的作品部分仍遗辩论。历史上还有，有时候画家本人特地参予“作伪”，画家本人精力是受限的，像文艺复兴时期，乔托的绘画有一部分是他起大稿子，其余去找弟子代笔。

又比如董其昌、金农，也有很多代笔。这些算不算“伪书”呢？因此，我实在关于“伪书”的尺度有可能尚待考量。现代人的伪书问题只不过不必过于担忧，因为研究的材料很多，更加多人的研究只不会更加细致，去除骗的东西。

但古典作品的伪书显然是一个很最重要的问题，关系到艺术史的书写。拿吴镇的作品来说，元代所遗留下来的艺术品本身量就较少，那伪书经常出现以后不致就不会导致他的现实艺术面貌无法辨别的情况。经过现在几十年来我们对艺术史的研究与辩论，慢慢地把一些不属于那个时代的作品去除过来。

名声与价格不给定的艺术家易受伪书影响美术报：否担忧作品被作伪，影响到艺术家本人在艺术市场的价格？鲁大东：伪书之所以不存在是因为市场有它的消化能力，其次价格的便宜更有着特定的消费者，比如说有人就是想要卖一件作品回来悬挂在家里做到装饰，他不关心是不是真迹。所以所谓的真实性问题，与市场放不繁盛、现代社会人的心态是没必要关系的，像日本或者欧美的现代化水平尽管较为成熟期，但在利益的驱动下还是有很多假东西，就是这个道理。艺术家的作品被人作假，实质上要到一定的级别，证明作品在业界获得否认。

好的艺术家只不过是不过于不受影响的，除非艺术家的名声与价格十分不给定，很好仿效又价格很高。我们看赵朴初先生，他在世的时候，在路边摊儿上看见署着他的名的伪书，他看了半天说道，你这笔写出得不对啊，你到我家来，我给你教教。

那个时代，他不在乎艺术品价格的强弱，所以他不担忧伪书。当然，伪书的经常出现牵涉到到人的品质问题，做到市场的人特别是在鄙视这件事。艺术市场经常出现伪书，说到底还是不存在着暴利，当作伪的人自己创作的作品没他作伪的利润多时，他们可能会自由选择这么做到。

作假所画有一个益处就是成本低，书法有可能就更加非常简单了，笔、墨、纸，最多做做原有，而且风险也很低。油画就略为无以一些，因为成本高了，技术上也更加简单。我还看见有些网络的艺术品交易，卖家、伪书和名家制备一张合影，过几天人一成不变，再行换回一张所画买。做到得过于不专业了，但是成本很低，卖家本身也不确信买高价，但最少比自己的作品价格低。

说道骗更容易说道真难美术报：大众如何辨别作品真实性呢？对于艺术市场的真实性问题，有什么建议？鲁大东：有时候艺术家自己都不一定能做到自己作品的真实性辨别，齐白石看木版水印印刷他的作品，一开始也以为是知道。我前些时间遇上过作品被作伪，朋友微信上回答我的时候，发去是小图，看起来是没问题的。

我点开了大图之后，看了很久才找到问题，那个作品是双钩填墨的，就是所谓摹本，基本上是看不出来的，只不过印章上面经常出现了破绽。作假同时代的人的作品，因为时代气息相似，一般是很难分辨真实性的。而对于古代作品还有“到代将近代”这一说。

所谓科学的艺术品检验一定要创建在大量个案研究的基础之上，像“徐半尺”徐邦达那样关上一半或三分之一所画之后可辨别真假的“望气”检验之人是很少的。大名家出有了一件作品，大家趋之若鹜，但是说道是骗的很更容易，就说道实在“气息不对”就行了。

究竟怎么“气息不对”，这很难理性地说明。想要把它判断是知道较为无以，因为要劝说别人这件作品是知道，要明确提出很充份的理由。除此之外，一个艺术家的作品可以被他人检验，首先要有这个艺术家充足多的作品，其次就是他不具备反感的个人风格，对他作品的分析就可以创建在一个较为理性的基础上。所以我实在与其造假，不如让艺术家更好地和大家交流、筹办展出，让公众更好地理解艺术家。

有一个方法，就是让每个艺术家都可以创建一个自己的档案。每创作一件作品，就把它拍下来零担公众的平台上去，这样大自然就构成了一个自己的资料库，每一件作品全都在里面。

别人想告诉作品的真实性，只要到资料库去查核就可以了。我现在习惯做到了作品，拍张照传朋友圈或者微博这样的公众平台。这却是一个解决问题的办法，但是也不存在一定的局限性。

还要培育大众对艺术品理性的仔细观察、分析，创建大家接纳的逻辑思维的、可以交流的平台，一起探究和研究。我实在这是现在这个时代彰显的，博物馆、美术馆的对外开放程度更加低，拍卖会的展出也可以去看，还有网络那么便捷，一个普通人如果感兴趣，可以自学，也可以参予交易，累积经验。要竖立一个对真实性的道德观，是不更容易的，但还是要做到。

特别是在是书画渐渐与市场互通之后，由于很难管理，借此利润的制假贩假的始作俑者被法办又是少数，在可观的利润抗拒下，有人自由选择铤而走险，这些利益链要砍断就变得比较艰难。往往一张假画，是经过几道申请来已完成的，比方说有刻章的、有专门落款的、写出书法的、画画的、销售的，都有分工，涉及面较为甚广。几百块钱生产的东西，使出甚至可以到几十万、上百万，所以说道这个暴利行业，如果涉及部门不直接干预，就没办法掌控。

精益求精的作品很难被仿照美术报：作为艺术家，遇上自己的作品被假货，能做到些什么呢？孙永：在1990年左右就开始陆陆续续有我的假画了，这么多年过来，假画可能会更加多，我遗了很多仿照我的假画的资料。有时候这边作品刚上展出、出有画册，那边假画早已出来了。作为画家对于自己的画，现在只要有机会，我尽可能很主动地免费检验，认真负责地对待藏家。

但是，艺术家不有可能仍然做到检验，我们也是业余给大家掌个眼，所以很受限，因为有可能在市场上有一定数量的作品流动，我能看见的就只有几十张、上百张。让画家自己跑到一线去造假也不现实，画家一般来说是很矜持、斯文的。绘画界如果更加讲究速度，对造假者来说就是个好事。

技术难度偏高的画，只不过对造假者是不利的，一些十分复杂的、讲究技术含量的作品，仿的比较较少，因为很差做到。所以，现在尽可能让自己每一张作品，更为地精益求精，让人家仿照一起不是这么更容易，在更高的艺术执着的同时，相等说道是减小了仿照的可玩性。

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