7月28日，“艺道同源——2019风景油画交流展览”在北京南岸九号艺术馆如期揭幕。该展也是今年民盟中央宣传委员会与南岸九号艺术馆为庆典建国七十周年牵头发动主办的系列活动之一。

展出展览了王少伦，张师图，秦烨，吕修峰，魏静和张俊巧等六位艺术家的风景油画作品。开幕式上，来自美术界、评论界、收藏界、以及演艺界等各界知名人士齐聚一堂，油画家、中央美院油画系教授王少伦以及张师图、秦烨、吕修峰、魏静、张俊巧等六位展览艺术家，同大家共享了他们展览作品的创作体会与所学，美术教育家、评论家曹星原对六位艺术家从有所不同的角度给以高度的评价和认同。

民盟中央宣传部曲伟部长、民盟北京市委专职副主委、北京市政协副秘书长宋慰祖，文化策划人、词作家、编剧，民盟中央宣传委员会副主任胡适之以及文旅部、中国文联、中国美协等涉及部门的领导老师们联合参加了本次开幕式，并对展出的顺利举行回应热烈祝贺；演艺界明星、《小苹果》、《父亲》歌曲的主创主唱王太利也在场助阵。开幕式上，民盟中央宣传委员会副主任、北京千禾秀文化发展有限公司董事长魏玉国先生代表千禾秀公司和南岸九号艺术馆向展览艺术家们、及会员嘉宾回应冷淡的青睐和衷心的感激。本次展览的六位艺术家来自有所不同的艺术殿堂，都具有求学俄罗斯的自学经历，联合的理想和执着，通过各自的探寻，以"不忘初心"之姿保卫着艺术就让独特的表现形式，民族气概和中国精神。

六位艺术家有所不同的身世和各异的生活自学环境，有所不同的大自然人文景观蕴育了他们不拘一格的性情和学识，就学问道，煮茶禅经，纸上清风，构成了自身较有特色的创作模式与美术样式。他们刻苦探寻，师心、师炼，用笔写心，渐成佳绩，走进经典。

纵观此次展览作品不难看出，他们借出点画、线条与色彩等艺术本体元素在多向维度之中传达自身内在情感、呈现出自我学识品格，以高标准、严要求、多风貌的艺术作品展现出我国传统文化的精神内涵与价值执着。画面从图式包含，色调人组到画面意境，莫不具有属于自己的独到见解和个性面貌。这些都使得他们历练为当下美术生态层之中的代表和佼佼者，他们所建构的有所不同的审美意趣使得他们在艺术创作中取得了前所未有的权利和较小的发展空间，反映了“艺道同源”的高度和境界，朝着艺术的“道”而忠诚前进。正如美术教育家、评论家曹星原在研讨会上明确提出的，现在我们还必须风景素描吗？摄影早已几乎可以符合现实还原成。

但答案是如此吗？她得出了认同的问。风景绘画创作母题虽然源于大自然对象，但在艺术家的再生下堪称演绎心灵对于大自然创化的一种形而上的体悟，阐述油画素描“重现”的精髓与奥秘。

而在这重塑的过程中，每个艺术家所呈现出的形式更加不完全相同。王少伦的绘画作品特别强调精神层面的传达，他将艺术观念深深渗透到油画主体创作中。他近期运用竖幅线条，以令人惊叹的表现力与把控力，在二维平面上呈现中国传统文脉与西方油画技巧的融合，引领观者构建中国传统哲学思想与西方绘画思维空间的权利转换，从而彰显油画风景高度总结凝练且充满著了生动气息。

吕修峰的作品所重现的某种程度是俄罗斯的自然风光，而是艺术家用十分独有的文学性绘画语言记录他对于俄罗斯过去与现实的了解和辨别；张师图的作品是艺术家运用现实主义手法同构其自身对艺术和生活景观的极致演绎；魏静的作品把中国画的元素和西方审美趣味带入油画中，画面全然而厚实；张俊巧的作品在平面化造型语言中蕴藏了她精辟的色彩美学；秦烨的作品有一种真诚而做事的阳刚之气，侧重线的表现力，大胆地用黑色强化了画面的实感和力量。此次展出为六位艺术家的素描作品，是承继传统与探寻创意的成果，体现其作品的学术性、当代性，为当代中国画坛展现确实的中国气派和中国意蕴。据报，展出将持续至8月31日。

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