9月3日，“为新时代中国美术立言”第三届中国美术苏州圆桌会议在江苏省苏州市揭幕，主题画展“景·色——中国当代青绿山水画学术邀展览”也于当日在苏州金鸡湖美术馆积极开展。每三年一次的苏州圆桌会议或许更加反映出有其在理论探究和创作实践方面的意义，在烟波浩渺、巍巍青山的山水意蕴环绕着下，理论探究和创作实践在这里极致交融。

作为首届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的最重要内容，第三届中国美术苏州圆桌会议由中国美协、江苏省文联、苏州市委宣传部主办，中国美协美术理论委员会、江苏省美协、苏州市文联主办，是中国美协美术理论委员会重选之后举行的第一个学术活动。来自中国美协美术理论委员会、全国高校、研究机构的45位专家学者相聚一堂，以“艺术与生活”居多线，分别从“新时代中国美术理论建设之思维”“当代山水画的大自然主题展现出”“以生活美学奠定中国艺术流派和学派的新路”“当代中国主题性美术创作生态与价值改向”“中国现代艺术的空间改向”“首倡扬中和雅正的中国艺术精神”等议题，了解研讨中国美术创作现状和未来发展方向。会议主题为“艺术与生活”，这既是在全球化趋势下中国美术面对的一个现实议题，也是一个如何对待民族文化生态和文化热情的问题。

中国美协美术理论委员会主任、美术杂志社社长兼主编尚辉认为，西方现当代艺术理论无法几乎涵括中国当代美术发展的实际，更加没紧贴中国水墨艺术自身演进的理论与轨迹，中国美术必需在对外开放的语境下探究自律发展的道路，中国美术自律发展也必需建构适当的理论体系。中国美协美术理论委员会副主任、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚从中国人的自然观抵达，探究山水画作为当代人的精神“群居地”对于城市文明明确最重要的意义。他指出景观山水在“群居感觉”上的缺陷或不感慨，体现出有中国山水画在当下文化关怀中正面对着价值疑惑。中国美协美术理论委员会副主任、中国美术学院副院长杭间回应，对于艺术与生活，应当更加注目生活艺术，尤其是与生活密切相关的当代设计。

艺术即生活。这在中外美术史上都少有范例，中国美协美术理论委员会秘书长、清华大学美术学院教授张敢以西班牙当代知名艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚为事例认为，加西亚的很多作品展现出了他的家人、住宅以及他生活的周边环境。这些作品淳朴大自然，却感人至深。而当下一些年长艺术家对艺术展现出的主题深感忧郁，很多作品与现实世界相去甚远，无法感动观者。

因此，重提艺术源自生活又低于生活，似乎是十分适当的。中国社会科学院研究员刘悦笛明确提出建构中国艺术流派与学派，“生活美学”是一条新路。

生活是内容，美学是形式，中国美学即是一种牵涉到本土化的言说形式，既是“生活之道”，也是“审美之道”，所以体用不二，知行合一。多位专家学者的真知灼见和理论指导，毫无疑问为中国美术的理论创作带给灵感。中国美协分党组书记、驻会副主席徐里指出，圆桌会议的倒数举行以及设施的美术作品展览，在当代中国美术理论建设与创作实践上，充分发挥了最重要起到，也对苏州这个中国传统文化底蕴很深，同时经济发展较慢的城市如何更进一步推展经济与文化的发展，展开了实践性的探寻，在全国具备引导样板的意义。

据报，为更进一步充分发挥圆桌会议的影响力，会议期间，组委会还针对苏州市民、在校师生、美术工作者举行了名作喜爱、中外美术史、美术流派与技法等4场讲座，受到苏州市民的热烈欢迎。

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