许鸿飞的“肥女”雕塑，以其特有的造型语言和视觉符号夺得广大的受众群；取得了社会的普遍注目。他的顺利具备最重要的个案价值。分析一起，许鸿飞的“肥女”系列雕塑，从艺术本身到艺术传播方面，具备三个突破。

从许鸿飞2013年在中国美术馆举行的大型个展“平民史诗”起，至2019年8月1号在“云南美术馆”举行的个展止。在6年的时间里，许鸿飞于16个国家，31个城市举行了35场大型个展（如果再加许鸿飞在其他城市广场、校园等场地举行的展出，那么，到目前为止已50余场次）。这个数据，意味著许鸿飞每一年最少要举行6场个展。

以这样的速度和场次，在国内外最重要场所和国家以及省级美术馆，连续不断地举行大型雕塑个展，目前，在中外美术史上是前所未有的。这是许鸿飞的第一个重大突破。许鸿飞连续不断的个展，并不是以巡回展览的方式展开，而是以主题自由选择作为个展的学术主张。

因为在他的每一次个展当中都有新的创作的雕塑流经。这些新作，皆是融合展出主题和根据有所不同地域的特点所创作的与当地文化涉及的具备人文意义的雕塑作品。

如在浙江美术馆个展中展览的《花港观鱼》《三弹音乐》、在国家博物馆展览的《意味著圆》、在云南美术馆展览的《时代乐章》等。据不几乎统计资料，到目前为止，许鸿飞创作的雕塑作品有数300余件。这些作品题材有所不同、手法有所不同、材质有所不同、体量有所不同。

是侧重形体语言与精神刻画的艺术佳作。因而，无论从数量上还是艺术水准上，都堪称是许鸿飞的第二个突破。许鸿飞的“肥女”雕塑，以一种热情、快乐的方式，带入人们的日常生活之中。

“肥女”们跑到哪里，快乐就带回哪里。在“肥女”面前，有所不同国家、有所不同民族、有所不同语言的人们都会不约而同地会心一笑、大释心怀。

因此，可以说道，许鸿飞的“肥女”带给的快乐是一张具备世界性的“通行证”，因为他寻找了人类的共通性——诙谐。他的雕塑艺术带给的反感的互动性和艺术传播的力度，是十分少见的，这是许鸿飞第三个突破。

许鸿飞的雕塑虽以“肥女”作为他艺术思想传达的基本路径，但他的雕塑艺术某种程度只有架上的，同时，还有纪念碑形态、公共艺术形态等。他的艺术展现出范围是辽阔的，方式是多样的。

许鸿飞艺术创作的启发之所以源源不断，这是因为，他紧紧抓住了生活、逃跑普世性价值。他的雕塑艺术是形象做到与艺术滑稽的统一，是情感体验与艺术传达的统一，是审美活动与艺术理想的统一。许鸿飞还在之后，之后着他的艺术人生，之后着他的艺术找寻，之后着他的艺术奉献给和艺术传播。

（作者系由美术史论家、《中国雕塑》继续执行主编、中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长。

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